99

Николай Дормидонтов. Праздничный вечер.
У Нарвских ворот. 2-я половина 1920-х. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Георгий Петрусов. Парад на Красной площади в Москве. 1936−1937. Собрание Алекса Лахманна, Москва

Михаил Черемных. Гляди в оба. 1931. Собрание Романа Бабичева

Вера Колпакова. Цветовое решение архитектурного объема. 2 курс. 1928/1929. Мастерская Густава Клуциса. Музей МАРХИ, Москва

Яков Чернихов. Литопонный завод в Кутаиси. Проект. 1930. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург

Коренное социалистическое переустройство страны требует общего подъема культурного политического уровня рабочих масс. 1928-1929. Государственный центральный музей современной истории России, Москва

Выставка «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917−1937» в Центре «Зотов» предлагает взглянуть на авангардное художественное направление с точки зрения человека — архитектора-творца и пользователя достижений этой архитектуры. Новый ракурс позволяет узнать больше о роли зодчего в начале ХХ века, которая обрастает новыми смыслами.

Амбициозная задача архитектора эпохи конструктивизма — это формирование и образование «нового человека», созвучного времени и идеалам эпохи. Грандиозные конструктивистские проекты охватывали все сферы жизни человека, а новая эргономичная архитектура несла в себе не только утилитарную функцию, не смотря на кажущуюся лаконичность и простоту.

о выставке

«Работать и жить» прослеживает два этапа развития конструктивизма от момента его появления в 1920-е гг, когда стремление к тотальному обновлению жизни отражало гуманистические и модернистские идеалы нового общества, до 1930-х, когда акцент сместился на главенствующую роль государства в общественной жизни, что поставило перед архитекторами задачу искать радикально иные способы художественной выразительности, отвечающие новым задачам.

Познакомиться с конструктивизмом, узнать больше об архитектурных проектах и концепциях этого периода, а также соприкоснуться с уникальным опытом взаимодействия человека с архитектурой, можно на масштабной выставке в Центре «Зотов». В фокусе находятся две пары крупнейших городов: Москва и Ленинград, Свердловск и Новосибирск, на примере которых можно проследить этапы работы и жизни советского человека, строительства новой архитектуры и самого себя.

Неизвестный автор. Клуб профсоюза коммунальщиков (Дом культуры им. Зуева) на Лесной улице в Москве. Интерьер. Фото из журнала «Архитектура СССР». No9. 1931. МИРА коллекция, Москва

Эль Лисицкий. «СССР строит социализм». Альбом М.: ИЗОГИЗ, 1933. МИРА коллекция, Москва

Размышляя об эпохе конструктивизма, артисты musicAeterna составили небольшой плейлист из музыкальных шедевров того периода. Эта подборка представляет семь камерных опусов композиторов 1920—1930-х годов, которые остались в истории как «главные музыкальные экспериментаторы» раннесоветской эпохи.

В довершение проекта «Музыкальное измерение» художественный руководитель и дирижер musicAeterna Теодор Курентзис и хормейстер musicAeterna Евгений Воробьев предлагают музыкальные параллели к архитектурным и урбанистическим концепциям той эпохи.

Слушайте на

VK МУЗЫКЕ

Слушайте на

ЯНДЕКС МУЗЫКЕ

Слушайте на

APPLE MUSIC

1. Сергей Прокофьев (1891−1953). Соната для фортепиано № 5, op. 38, 1923. Исполнители: Стефан Гинсбург. Альбом «Prokofiev. Complete Piano Sonatas», Cypres, 2015

2. Николай Рославец (1881−1944). Соната для фортепиано № 5, 1923. Исполнители: Ольга Андрющенко. Альбом «Roslavets: Complete Piano Works», Grand Piano, 2017

3. Гавриил Попов (1904−1972). Большая сюита для фортепиано, ор. 6, 1927. Исполнители: Юрий Фаворин. Альбом «Прокофьев, Попов, Шостакович, Ребиков, Фейнберг: Пьесы для фортепиано», «Фирма Мелодия», 2016

4. Дмитрий Шостакович (1906−1975). «Афоризмы», десять пьес для фортепиано, op. 13 (1927). Исполнители: Борис Петрушанский. Альбом «Shostakovich: Complete Piano Music», Stradivarius, 2006

5. Александр Мосолов (1900−1973). Струнный квартет № 1 ля минор, ор. 24 (1926). Исполнители: Filarmonica-квартет. Альбом "Russian Quartets of the 20th Century", Cugate, 2003

6. Николай Мясковский (1881 — 1950). Соната для фортепиано № 3, ор. 19 (1920, ред. 1939). Исполнители: Эндре Хегедюш. Альбом «Myaskovsky: Piano Sonatas Nos. 2, 3 and 5», Marco-Polo, 1991

7. Игорь Стравинский (1882 — 1971). «Итальянская сюита» для скрипки и фортепиано (по материалам балета «Пульчинелла», версия Игоря Стравинского и Самуила Душкина, 1933). Исполнители: Валентин Жук, Александр Россохацкий. Альбом: Stravinsky: Suite Italienne for Violin and Piano (Incomplete), Essential Media Group, 2015

ЧТОБЫ УСЛЫШАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТВЕТ НА ВОПРОС

НАЖМИ НА ОДИН ИЗ ГРАММОФОНОВ

ЧТОБЫ УСЛЫШАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ

ОТВЕТ НА ВОПРОС

Оркестр и хор musicAeterna основаны в 2004 году дирижером Теодором Курентзисом. В репертуаре musicAeterna — знаменитые шедевры старинной музыки, знаковые сочинения XIX—XX веков и экспериментальные работы современных композиторов. Оркестр и хор регулярно участвуют в престижных фестивалях и выступают на лучших концертных площадках России и мира. С осени 2019 года musicAeterna работает в статусе независимого коллектива. Творческая резиденция musicAeterna находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге, где при поддержке банка ВТБ создан междисциплинарный культурный центр, объединяющий творческие и образовательные программы, а также авторские экспериментальные и исследовательские проекты.

О MUSICAETERNA

О ВТБ

О ЦЕНТРЕ ЗОТОВ

Банк ВТБ — международная финансовая группа, предоставляющая широкий спектр финансово-банковских услуг. Банк активно участвует в культурной жизни России в рамках социальной программы «Культурная страна». Ежегодно при поддержке Банка реализуются как грандиозные выставочные проекты, так и культурно-просветительские инициативы. В проекте «Музыкальное измерение» участвуют два партнера ВТБ — Центр «Зотов» и оркестр и хор musicAeterna. Сотрудничество коллектива musicAeterna и ВТБ началось в 2016 году — Банк поддерживает выступления musicAeterna на крупнейших концертных площадках России, а также другие творческие инициативы коллектива.

Центр «Зотов» — культурное пространство, которое знакомит аудиторию с конструктивизмом — прогрессивным художественным течением ХХ века из России, оказавшим влияние на все мировое искусство и архитектуру. В свои проекты «Зотов» привлекает современных художников, архитекторов, дизайнеров, фотографов и молодых исследователей, благодаря чему конструктивизм приобретает актуальное звучание, понятное современной аудитории. Существование центра в конструктивистском здании позволяет зрителям не просто изучать эпоху как музейный феномен, но проживать ее, становясь соучастниками событий и соавторами исследования.

ЧУК «Этерна»

Damn font разработан Дарьей Фисько в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

теодор курентзис

Какая музыка, с Вашей точки зрения, отражает одну из основных идеологических концепций конструктивизма — идею «всеобщего творчества»?

Игорь Стравинский (1882 – 1971). «История солдата» (L’Histoire du soldat), либретто Шарля Фердинанда Рамю, 1918.

Ансамбль солистов оркестра Большого театра, дирижер Александр Лазарев. Альбом «Стравинский: История солдата», «Фирма Мелодия», 1981

Исполнитель:

Слушайте на

VK МУЗЫКЕ

Слушайте на

ЯНДЕКС МУЗЫКЕ

Слушайте на

APPLE MUSIC

ДИРИЖЕР И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ MUSICAETERNA

MUSICAETERNA

ДИРИЖЕР И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

ЕВГЕНИЙ ВОРОБЬЕВ

Какая музыка, на Ваш взгляд, может иллюстрировать идею человека-«мерила пространства», родившуюся у создателей конструктивизма?

Музыка Владимира Дешевова (1889−1995) к мультипликационному фильму «Почта» (1930, 1964) на стихотворение Самуила Яковлевича Маршака (1887−1964) «Почта» (1927)

Владимир Михайлович Дешевов

Исполнитель:

Слушайте на

YOUTUBE

Слушайте на

ЯНДЕКС МУЗЫКЕ

Слушайте на

APPLE MUSIC

ХОРМЕЙСТЕР MUSICAETERNA